※インタビューの内容、社員の所属部署は2022年時点のものになります。

“体を動かす”“外で楽しむ”に着目したイベントを企画

アドベンチャー事業部は、2022年4月に新しく新設された部署になり、元々はスポーツビジネス事業部というアスリートのマネージメントを中心に行っている部署の中で、イベントの企画・運営を行っていました。“体を動かす”“野外で楽しむ”という意味合いのイベント企画・運営をしていて。たとえば、“アスレチックのある施設にパルクール選手を呼んで鬼ごっこをやってみよう”とか。子どもはもちろん、付き添いで来る大人も楽しめるような“本気の鬼ごっこ”を提案しているんですが、体を動かすことって心身ともに健康でいられる秘訣だと思うんです。それを事業として成立させるために、アドベンチャー事業部が設立されました。 具体的な話でいうと、2021年12月24日・25日に山梨県・西湖で行われた「FUN OUT! - FIREWORKS ON SAIKO -」というイベント。同年7月にアミューズ本社が山梨県に移転したんですが、そのタイミングで地元と協力した企画ができないか模索していて。本社の目の前にあるキャンプ場では毎夏、花火大会があるんですが、2021年はコロナ禍で開催できなかったんですね。「じゃあ冬に花火大会をやるのはどうだろう」ということで実現したイベントです。そして今回だけでなく、withコロナ時代のイベントとして確立させようということで、“FUN OUT＝外で楽しもう”という言葉をチームでつくりました。

業界での多彩な経験を活かして現在の事業部へ

これまでの経歴と仕事の中でのターニングポイントは？

大学生の頃、ダンスサークルに入っていて。ステージに立つ表現者として活動していたんですが、徐々に限界を感じてきたときに、何かエンターテインメントに関わる仕事ってないかな？と考えたのがきっかけでこの業界を目指しました。アミューズの採用面接を受けたときから、「イベントを制作したい」とは言っていて。そこで「それはマネージメントの仕事なんじゃない？」と、のちに上司となる方に言われたんです。当時はマネージメントってどんな仕事なのかも分かっていなかったんですが、“ライブの企画制作などアーティストと一緒にゼロからつくっていく役割もある”と聞き、ぜひやってみたいと思ったんですよね。 僕が最初に担当することになったアーティストは、ポルノグラフィティ。当時は彼らがデビューしたばかりの頃だったんですが、そこから10年ぐらい担当させてもらいました。マネージメントのノウハウをみっちり教えてもらい、その経験を活かして、藤原さくらというアーティストの育成にも携わって。養成契約から始めて、メジャーデビュー、役者デビュー、アルバム制作…まで一緒にやりましたね。 その後は、本社から出向というかたちで、アミューズグループのイベント制作会社へ。企画プロデュースから制作まですべてを手がける立場になりました。SEKAI NO OWARIの「INSOMNIA TRAIN」という全国野外ツアーに携わることになったんですが、「こんなにいろいろなことを詰め込めるんだ！」と規模感に驚きましたね。詰め込んだぶん、自分たちで手配しないといけないんですけど（笑）。全国の大きな公園を舞台にしたライブだったんですけど、現地の下見に行って、どういうふうに会場をつくりこむか図面を描いて…。お客さんの動線はどうするとかって、ホールやライブハウスの公演では考えなくていいことじゃないですか。ホントにゼロからイベントをつくるということを、ここで学びましたね。この経験が今の事業内容に非常にリンクしているなって思います。 そうこうしているうちに、コロナ禍になってしまい、本社の事業推進部というセクションに戻ることになったんです。その頃、スポーツビジネス事業部では今の「FUN OUT!」に繋がる企画が持ち上がり、僕の名前を挙げていただいたみたいで。その話を聞いたとき、変な言い方ですけど“ちょうど全ての経験を活かせる”って思ったんです。マネージメントも制作も経験しているからこそ、今からやろうとしているプロジェクトに適任だと思ったし、自分自身、興味どストライクの内容だったので嬉しい話でした。 こうして経験してきたことが今に活かされていると思うと、それぞれの異動タイミングがターニングポイントだったなと思います。いちばん大きなポイントは、スポーツビジネス事業部に望まれるかたちで異動できたことですかね。振り返ってみると、つくづくラッキーな道を歩んでいるなって思います（笑）。

大切なのは、情報に溢れた現代社会において実体験すること

現在、仕事で意識していることは？

どんな業務においても言えることだと思いますが、ちょっとでも気になることがあったら自分で見にいく。僕の仕事でいうと、「こういう面白いイベントやっているよ」みたいな話があれば、行ってみたり。今の時代って情報は溢れているけど、それがホントのことなのか分からないじゃないですか。実体験したことのほうが信用できる。 具体的なことでいうと、北海道・阿寒湖で開催されている「KAMUY LUMINA」というイベントを、演出チームのみんなで見に行きました。ウェブサイトだけで見ていると「すごいな、これどうやってつくるんだろう？」って思うけど、実際に見てみると「できるかもしれない！」って自分たちの知識と照らし合わせることができるんですよね。すごくシンプルな話ですけど、視覚的な情報と実体験とでは全然違ったりすることも多くて。

新しいこと・面白いことを実績化していく

アミューズで挑戦してみたいことは？

挑戦してみたいことだらけです！常に面白いこと・新しいことをやりたいなとは思っていますけど、それをちゃんとビジネスとして成立させないといけない立場になってきたりもしているので…（笑）。アミューズじゃなければ挑戦できないことって、たくさんあると思うんですよね。月9ドラマでデビュー間もないのにいきなりヒロインに抜擢されるとか、屋外で全国ツアーをやるとか、これまでに会社としての実績があるから挑戦できたんだろうなって思うので、その新たな実績に加えられるような事業をやらないといけないな、とは意識しています。 これまで僕がやってきた業務は、自分の力というより、アーティストやスタッフのみなさんに頼りきって成し遂げられたことがほとんどだったように思っていて。自分自身が“本当にやりきった”って思えていることってあまりないんです。いつも“まだこれできたな”“あれできたな”って、自分に対して不完全燃焼なことのほうが多い。「FUN OUT!」のことは、いちアーティストだと思っていて。新人を育てるつもりでつくっていこうというプロジェクトにもなっているので、自分のなかでこれまで不完全燃焼だと思ってきた部分をちゃんと消化していきたいと思っていますし、そうしなきゃいけないなっていうプレッシャーもあります。

楽しい気持ちを具現化できる仕事

アドベンチャー事業部の仕事をあえて一言で表すと？

“FUN OUT”でしょうね。直訳すると、“外で楽しむ”ということなんですけど、それだけじゃなく“楽しい気持ちを外に出していこう”みたいなニュアンスも込めて、自分たちでつくった言葉ですし。こういう時代だからこそ、閉じこもっているんじゃなくて、どんどん外に出ていったほうが心も体も健康になるし、自分の気持ちを表現していったほうがいいんじゃないか？って。 また、“ドキドキワクワクするものをつくりたい”っていう気持ちも込めています。20年くらいこの業界で仕事をしていると、自然な形でインプットされている知識もあるし、経験も積んでいる。その上でどれだけワクワクできるのかということがモチベーションになっているんです。企画する人たちもワクワクできる、制作する人たちもワクワクできる、ということが大事なのかなと思います。仕事とプライベートの境界線もほとんどなくて、“遊びに行ったことが仕事になる”って思っています。自分たちが楽しむためでもあるし、知識を得るためでもあるし、これはプライベートにおいても、仕事においても同じじゃないですか。非日常だったりとか、普通の発想じゃないことのほうが面白かったりするので、そういうことばかり考えてますよ（笑）。 楽しむ気持ちや面白いと感じたことが仕事に繋がる――それがアドベンチャー事業部だと、僕は思っています。

熱量なくてはできないし、その熱量が湧いてくる仕事

型や枠にとらわれることなく、無限に広がっていく世界

アーティストの活動を最大限へ―。 それがマネージャーの存在意義に

アドベンチャーの仕事について

映像にまつわる企画を開発し、 製作を取りまとめる役割

ドラマや映画など、映像コンテンツの企画製作を生業としている部署です。まずは、「こういうネタをこういうトーンでこういう事業にしたいから、こういうところと組むとどうだろう？」というふうに部内で企画会議をして、そこから自分の企画が通れば、どういうふうに作品を組み上げていくか考えます。まずは“面白そうじゃん”の種をどれだけつくれるか。そして、だんだんと人が合流してきて、製作決定がついて、実際の製作準備に入っていきます。立場としては、いわゆるプロデューサーですね。 プロデューサーという職種は、実はすごく説明しづらいんです。デフォルトを理解しておけば対応できるということがほとんどなくて、ケースバイケースなことが多いというか。監督や脚本家だけで考えたとしても、いろいろな年代、キャリア、キャラクターの方たちがいるわけで、相手によってチャンネルを切り替えられなきゃいけない。自分の意思、物怖じせずやっていく実行力、コミュニケーション能力が大事です。大変なことも多いけど、それが面白くもあり、醍醐味でもあります。 具体的なロケーションをどうするのか、スケジュールは、シナリオは、キャスティングは…なんてことを詰めていって、現場で撮影が始まったときは感動しますよ。少人数から始まったものが大所帯になって、自分の手から離れていくような感じがするっていうか。編集作業になるとまた戻ってくるんですけどね（笑）。

好きなことを仕事に。 経験したすべてのことが自信へ繋がる

僕は、もともと映画が好きで。子供の頃から映画館に行くことが多かったし、地上波でも映画をたくさん放映していた時代だったので、よく観ていました。大学に入る前の頃には、VHSをたくさん借りて観たりもしていました。最初は、映画監督になりたかったんです。大学では映画サークルに入って8ミリフィルムのお手伝いをしたり、自分で監督するために脚本を書いてみたりもしたんですけど、なんか違うなって思って。でも、こんなに楽しいんだから、映像をつくる側にはいきたいってことで映画配給会社に就職しました。 しっかりと商業映画の製作に関わることになったのは、30歳のとき。アミューズに転職したタイミングです。そこから16年くらい経つので、映像製作の経験のほとんどはアミューズということになります。30歳前後ってみんないろいろ考える時期だと思うんですよね。前職と同業ではあったんですが、新しい環境に身を置きたくて転職を決めました。転職直後って、ちょっと息切れしながらでも自分の実力を150％くらいに見せようとするじゃないですか？ 自分に下駄履かせていろいろやるなかで、プロデューサーとして中心になって映画を作っていくことが出来たっていうのは少なからず自信になりましたし、分岐点でした。あとはもう積み重ねですね。なので、具体的なターニングポイントというよりは、一つひとつ作品を経験してくごとにバージョンアップしていった感じです。

時代の流れに則した、柔軟な考え方を持つ

エンタメ業界って、環境が目まぐるしく変わるじゃないですか。僕が大学生の頃はレンタルビデオが全盛期の時代で。その勢いが下降線に入ってからこの業界で働き始めたんですが、ここ2、3年は配信事業社が会員数伸ばしていて、映画館での興行やパッケージのマーケット環境がさらに変わっていってますよね。そうやっていろいろ変わっていく環境にいるわけですから、既存の感覚に凝り固まらないようにしたいなと思っています。 たとえば映像作品を出していく順番…ウィンドウって言うんですけど、映画館で封切られたら、その6か月後くらいにDVDとかBlu-rayが出て、その3か月後くらいから配信が始まって、その6か月〜1年後にようやく地上波で放送される、というような。それが最近では、映画館で上映しつつ配信サイトでも公開しているとか、ウィンドウがめちゃくちゃになってきてるんですよ。それが楽しいんですよね（笑）。こういう時代だからこそ、新しい組み方とか作り方があるんじゃないかなって思っています。

社内での横の繋がり、社外への広い発信力を大切に

アミューズは、ライブ制作も舞台製作も映像製作もするし、ミュージシャンや俳優、いろんなアーティストが所属しているわけで。つくる人演じる人が揃っている会社なので、映像として完成した何かを舞台化するのもいいと思うし、そのネタが音楽ものだとしたらミュージシャンのライブに連動してもいいと思う。部署を横断して連動した企画がひとつでも実績になると、より面白さが増すんじゃないかって思います。 それから、数年前に比べると、映像作品によって世界と繋がるチャンスがどんどん増えていると思っていて。アミューズには、韓国やLAなどのブランチもあるので、現在も定期的に打ち合わせをしているんです。発信の向きは広くありたいですから、そういう部分はこの会社の強みだと思います。 “なんでもあり”って言うと変な会社って思われるかもしれないんですけど、随分と先行して新しいことをやっていると僕は思っています。だからこそ、いろいろな分野での持久力もあるんじゃないかな？って。その分やけどする確率も高いんですけど（笑）。頭の柔らかい会社だし、柔らかくありたいと思っている人たちも多いんでしょうね。

映像企画製作部の仕事をあえて一言で表すと？

パッと思いつきですけど、“熱量”ですかね。これをこういうふうにしたら面白そう！と思って、ワクワクするから動き始められるわけじゃないですか。「この人楽しそうにやってるな〜」「この人なんでそこまでワクワクしてるの？」みたいなのがあると、話を聞こうと思いますよね。自分の企画じゃないにせよ、みんなと意見交換しながら面白さを見いだしていく。熱量がないとまわりの人間も動かないと思いますし、お客さんにも伝えられないのではないかなと思います。ありがたいことに、僕はやりたいことをやらせてもらっているので、勝手に熱量は湧いてきます。まさに、“映像企画製作部での仕事＝熱量”だなと思っています。

アイデアを形にする、エンターテインメントの真髄

コンテンツ開発部は、声優アーティストのマネージメントをする「声優プロデュース室」と「IP開発室」のふたつの室で構成されています。私の所属するIP開発室では、マンガ化、アニメ・ドラマなどの映像化、舞台化、商品化などを視野に入れたIPを開発し、それを元に、様々なパートナーとコンテンツ事業を行っていく部門になります。IPが形になって育っていくことで、事業化に加え権利を保有するアミューズに利益が生まれる、いわゆる権利ビジネスです。というとちょっと固いのですが、自社他社問わず様々な方と企画を立ち上げ、良い！面白い！誰かに伝えたい！と思ったアイデアを形にして世の中に発信していくという、とてもやりがいのある仕事だと思っています。“エンターテインメントの真髄”とも言えるのではないでしょうか。

興味のあることに飛び込んでいく勇気で掴んだチャンス

入社してまずはMD事業部というグッズ製作の部署に配属となりました。大学生の頃、コンサート会場でグッズ販売のアルバイトをしていたことがあって。ファンの方が嬉しそうにグッズを買って行かれる姿や、そんなファンの方々に向けて趣向を凝らして作られたアイテムを目にしてすごく素敵だなと思ったので、そういうことを仕事にしたいと思ってアミューズに入社しました。数年経った頃には後進育成を任せてもらえるようになったんですが、「まだまだ貪欲に新しい経験をしたいなぁ」という思いが膨らんで異動希望を出したんです。それが1回目のターニングポイントですね。 そうして異動した先が、ライブ制作を担うアミューズのグループ会社で。MD事業部としてツアーに同行していたとき、ライブ制作のお仕事を間近で見ていて「やりたいなぁ」と心のどこかで思ったんですね。その時その空間で、アーティストとファンの方々の想いがひとつになる瞬間に生まれる感動は、心の芯をドンとつかれるような衝撃があって。誰かの心にそんな情撃を与えられるような空間を作ることにもっとのめりこんでみたい！と思って踏み込んで、実際にそんな日々の連続でした。しかし、そこから4年くらい経ってコロナ禍になり、ライブの数もグンと減ってしまって…。「ちょっとリフレッシュしよう」なんて思っているうちに1年くらい経ってしまい、焦りを感じ始めたんです。そんなときに「コロナ禍のように、人が集まれない時にも安定的な事業にもなり得る新規事業に力を入れていくから、やってみないか」と声をかけてもらって。それが、2回目のターニングポイントです。アミューズでは、コロナ禍になって本当にすぐの頃に、「新規事業のアイデア」を全社員から募集していたんですよね。ただコロナが収まるのを待つのでなく、早い段階で二の矢を継いでいたアミューズを、出向中で外から見ていた自分は「やっぱりすごいな」と純粋に思って。なので、声を掛けてもらったとき、自分からできることを探しにいかなかったことが恥ずかしくて、悔やまれて。「よし、今からでも全力で飛び込もう！」と思ったのを覚えています。 MD事業部のときはファンやユーザー側に一番近い気持ちでいて、ライブ制作のときはそことクリエイティブとの中間にいるような気持ちだったんです。今は生み出す側にいるので、徐々に核のほうへきた感覚ですね。“誰かに届いた時”の、受け取り手の感動も、発信する側の喜びもたくさん見てきたので、今度は自分が発信する側になりたいと思ったのと、今経験すべきことだと思いました。

未来に繋がるアイデアの種をたくさん生み出す

この数年は世情の変化がとても大きかったので、ビジネスにも幅広い対応力や柔軟性が不可欠だということを改めて実感したんです。今の仕事で意識しているのはまさにそこで、IPコンテンツは工夫次第で色々な土壌で花を咲かせられる種なので、柔軟にいろいろな種を生み出す機動力を意識しています。「権利をホールドできるか」というポイントは必ず押さえるようにしながら、自由に伸びやかにアイデアを膨らませられたらと。

意欲に溢れる会社で、様々な可能性の花を開かせたい

今は、アミューズを含む3社の共同事業でオリジナルIPを開発・プロデュースするAAO Projectで生まれた40タイトルの中から、30人の豪華声優をキャスティングしてボイスドラマや音楽を中心に展開しているプロジェクトや、メインキャラクターの声優や主題歌を社内のアーティストで担当しているアニメ作品、その他にも、出版社と社内の音楽アーティストとダンスパフォーマンスグループを掛け合わせたプロジェクトで小説を出版しその小説を元に舞台化したものなど、可能性を秘めた種をたくさん撒いて、育てている状態です。今後は、それらを育て上げてアミューズがIPやIPから生まれるコンテンツを保有しつつ、社内の色々なチームがそれらを活用できるような流れを作れたらなと思っています。海外にもブランチがあるので、海外展開も考えられたら。 アミューズって、ひとつの部署に留まっている人のほうが少ないんじゃないかなと思っていて。エンターテインメントを360度網羅していると言えるくらいの部署が存在しているので、社員も色々な経験をしながら過ごしているんです。そんな環境だと個々の経験値がすごく幅広かったり、みんなが多様なアイデアを持っていたりするので、すごく魅力的な会社だなと思っています。社内にも色々なヒントがありますし、協力者もいますし。社歴や経験値にかかわらず「やりたい」っていう熱意に対して背中を押してくれるところもすごく好きですし、助けられて頑張っています。私も実際に異動を経験させてもらいましたけど、やりたいことがすぐ近くに見つけられてしまうというか、どこの部署も楽しそうなんですよね（笑）。

コンテンツ開発部の仕事をあえて一言で表すと？

“型や枠のない、可能性が無限大な仕事”だと思っています！IP（知的財産）って必ずしも原作などを意味するコンテンツに限らなくて、ブランド力や訴求力の高いものを生み出せば、それが二次利用、三次利用と広がっていく可能性があります。短期的というよりは長期的に価値を生み出せるということも醍醐味だと思います。例えばアーティストがIPになりうる場合も。なので、前例や固定観念にとらわれずに、どんどん新しいことや面白いことを発想していけたらいいなと思います。 というと、日頃からアイデア力があって「自分はこういうものをつくりたいんだ！」っていう気持ちに溢れている人が向いているんじゃないか、と敬遠する人もいると思うんですけど、自分だけでは出来ないことって絶対にあるので、というかほとんどそうなので、チームのメンバーの意見を聞いたり、アイデアの種を形にするためのパートナーを探して手を組んだりして進めています。そういう過程はクリエイティブでエンターテインメントだと思うので面白いですし、実は世の中の多くの人たちに響くものは、誰もがどこか共感できるものなのかも。そこにどう一工夫できるか？なのだと思います。だから、どうやったらみんなが喜んでくれるだろうと考えることが好きだったり、人に届けることを楽しめる人だったら、誰もが向いている仕事なのではないかと思います。

コンテンツ開発の仕事について

※インタビューの内容、社員の所属部署は2021年時点のものになります。

アーティストと向き合ってモノづくりを進めるおもしろさ

アーティストマネージメントやライブ制作を中心に、イベントや関連事業の企画・運営を担当。アミューズはライブの演出家を個別に立てず、アーティストと二人三脚で行うチームが多く、第1プロデュース部でもセットのデザインや演出展開などのモノづくり、企画の構築から現実化までをアーティストと向き合って進めています。マネージャーが何でもやらないといけないぶん、大変さと幅の広さ、刺激とおもしろさがつまった仕事です。

“エンタメの原点”を学び、本当の“マネージメント”へ

ライブやフェスに頻繁に足を運んだり、バンドを組んだり、音楽に傾倒している学生時代でしたね。当時アミューズが掲げていた企業理念「感動だけが人の心を撃ち抜ける」に感銘を受け、運良く新卒入社。そこからプロデュース部に配属となり、入社後の約3年間はまず若手バンドのマネージメントを担当しました。 その3年間では現場の仕切りや全国ツアーの同行、プロモーションのほか、レコーディング立ち会いやライブ制作におけるスタッフのまとめ、機材搬入、ステージ基礎作りなど、モノづくりの土台の段階からガッツリと関わらせていただきました。いわゆる“エンタメの原点”みたいなものを学んだことで「この仕事はおもしろいな、やりがいがあるな」という気持ちが強くなってきましたね。さらに紅白歌合戦やROCK IN JAPAN FESTIVAL…etc。 自分自身も気分が高揚する場所に若いうちに行かせてもらう機会があったのは、非常にありがたい経験だったと思っています。 2013年からは、第1プロデュース部へ。その異動が仕事というより、人生そのものの大きな転機になりました。担当になったのはアミューズのみならず、日本を代表するアーティスト。自分にとっても存在が大き過ぎるし、自分なんかには務まらないんじゃないかっていう不安な気持ちもあって…。 実際に仕事の規模やスタイルは、それまでとは大きく変わりましたね。社内・社外を問わず関わる人の数も倍増しましたし、「これまである程度の現場はまわせていたけれど、本当の“マネージメント”は全くできていなかったんだ」と感じるくらいの衝撃でした。 私が勝手に思い描いている“アーティストマネージメント”とは、「時代の流れや人の気持ちを読んだ上で、そこにアーティストが発信するものを接着させ拡げていく」こと。「世の中の人々や、ファンの方々との接点をどんな風につくれば、それが響いていくんだろう」ということを自分たちで必死に考えて、それを行動に移し、実践することが必要です。 また担当アーティストから学んだ言葉ですが、「人気商売というものは、人の気持ちが集まって出来ている」という言葉。お客さんはもちろんですが、それは提供する我々スタッフサイドの気持ちも同様です。「この仕事をやってよかった」と思ってもらうためにも、スタッフも含めた一体感作りやモチベーション向上をどうやって行っていくのか。「“現場を仕切る”ということは、良い意味でみんなを乗せて盛りあげて、ひとつの良いカタチを目指していくことなんだ」ということを、改めて実感しましたね。 ファンの方々はもちろん、世の中に与える影響力も大きいから、文言ひとつでも「本当にこれでいいかどうか」を今まで以上に意識するようになりました。以前は上長やレコード会社のスタッフの方に頼り切っている部分も少なからずありました。でも今はすべてのアクションのはじまりを「マネージメント＝自分たちが担っていかなければ」ということを肝に銘じて、日々仕事と向き合うようにしています。

アーティストもマネージャーも 謙虚さや感謝の気持ちを忘れてはいけない

ずっと第一線にいるアーティストを見ていてすごいなと思うのは、“常にお客さんの目線を忘れない”ということ。これは私たちマネージメントにとってもそうで、お客さんがあってこそのアーティストであり、エンターテインメントだと思うんです。受け手の気持ちを考えないと、ただの押し付けになってしまいます。もちろんそういう一つの形もあるとは思いますが、相手の立場や目線をしっかりイメージすることは、サービスを提供する全ての仕事に通じるように思います。 さらに、どれだけ歳を重ねても、どれだけ有名になっても“謙虚さや感謝の気持ちをきちんと示している”というのが人間として素晴らしいところで、長い年月、多くの人に愛され続けている所以なんだなって。自分もそういう（謙虚さや感謝の）気持ちをずっと大切にしていかなければと日々思っています。

アーティストたちとともに 新しいことに挑むワクワク感

今後アミューズで挑戦してみたいことは？

私が担当しているアーティストは、バンドだけじゃなくソロ活動や楽曲提供、チャリティーイベントを行う等、バイタリティのあるパワフルな人たち。だから第1プロデュース部も、時代を見ながら常に新しいことに挑んでいくチャレンジングな姿勢を忘れないようにしたいです。 その方がファンの方々を飽きさせないだろうし、何かを仕掛けていくアーティストも、自分たちもワクワクできる。王道と邪道の組み合わせというか、時にはお客さんに寄り添ったり、想像もつかないような活動を展開したり。ひとつの発想にとらわれないことをやる、やり続けるチームでありたいですし、それが自分たちに課せられた命題だと思っています。 数年前、とある若者向けの野外ロック・フェスティバルに大トリとして出演しました。これはある意味挑戦でもありました。普段は自分たちのファン＝“ホーム”に向けてコンサートを行うし、そのアリーナ・ドームクラスのチケットが売り切れるから、なかなか他のアーティストのファンがたくさんいる、いわゆる“アウェイ”な場所に出て行くことがほとんどないんですよ。そんな久しぶりのアウェイ戦だったので、フェスに来ている10代20代を「どうにか振り向かせたいな」とスタッフながら思っていたら、大歓声で迎えられ、1曲目から何万人もの観衆がみんなで歌ったり、曲に合わせて手を振ってくれて。その景色があまりにも圧巻で、本当の意味で、ファンだけでない、多くの人たちにも世代や性別を超えて届いているんだ、と実感した、ある意味今までで一番胸にくるものがあったステージでした。

プロデュース部の仕事をあえて一言で表すと？

プロデュース部の役目は「アーティストとファンとの架け橋になり、アーティストの活動を最大限に広げていく」こと。「どうやって世の中に仕掛けていくのか」をアーティストと相談＆提案しながら、アーティストの作るもの、作りたいものをより大きなボールにしていくことがマネージャーの存在意義だと思っています。 「世の中」というのは常に動き続けているものなので“これをやったら正解”っていうものはないと思うんです。でもそのうつろいでいく世の中のこと、お客さんのこと、人の気持ちを考えて、捉えて、ある種のストーリーを作っていけば、それが人々の琴線に触れたり、大きなうねりとなっていくはず。 入社される方には、何でもできるからこそ柔軟な発想で取り組んでほしいと思います。もちろん、最初の頃は現場でいろいろなことを勉強する時期。でもこの仕事は“一般の人の目線＝日常生活”が大切なので、自分の“感覚”を活かせるシーンも多いんです。趣味や趣向など全部がつながってくる刺激的な仕事なので、きっと楽しんでやれる仕事だと思います。

おもしろいこと、新しいこと。

アーティストとの信頼関係が仕事へのプライドやモチベーションに

自分たちだけが知っているアーティストの想いや魅力を発信

マネージメントの仕事について

複数の音楽アーティストの マネージメントを担当

第4プロデュース部では若手からベテランまで、計6組のアーティストマネージメントを行っています。自分だけでなく、チームでマネージメントをしており、それぞれのマネージャーが得た情報や刺激をまた違う角度で仕事の中に取り込むなど「みんなでおもしろいこと、新しいこと」をカタチにするようなチーム作りを意識しています。

アーティストと生み出していく いくつもの感動とストーリー

「映画監督になりたい」という夢があり、映画製作で有名なアメリカの大学に留学。帰国後は映画配給会社なども面接しましたが「実は一番、制作に近い仕事ができるのでは・・・」と感じて、アミューズに新卒入社。若手俳優のマネージメントを経験し、入社4年目からは音楽系アーティストのマネージメントに携わるようになりました。 担当したのは、アミューズの中でもベテランで著名なアーティスト。マネージャーも3～4名体制だったので、アーティストを含めてみんなでアイデアのラリーをしたり、その結果すごくおもしろいものが生まれたり。チームで動くことの大切さと楽しさを学びました。 その後は組織改変などがあり、ある程度責任を背負うポジションへ。その時が、まさに自分のターニングポイントだったと思います。今までは上司や先輩がいたけれど「自分でさまざまなことを背負わなきゃいけないんだ」と改めて覚悟をした時。そこから仕事の捉え方なども少しづつ変わってきたように思います。 自分が一番好きなことはライヴ制作で、やはりどのアーティストもライヴのコンセプトや演出にとてもこだわりがあるので、セットリストやステージセット、細かい演出などをアーティストとスタッフみんなで話しあい、制作を進めていきます。ライヴはまさしく“総合芸術”。もちろん主役はアーティストなんですが、その演奏や曲をどうやってお客さんに届けるか・・・ステージをつくる人たちがいて、音響や照明、映像など各セクションのプロたちの技術とアイデアが加わると「こんな風になるんだ！」って、自分の想像を超えたものができあがるんです。そこ（会場）にお客さんが入り、歓声が沸きあがってはじめて仕上がる。その瞬間がたまらないです。 もちろん、思い通りにいかないこともたくさんあります。2年前に担当アーティストが彼らの故郷で大規模な野外ライヴを開催したのですが、大雨によって二日目を中止せざるをえなくなり。しかも、そのライヴは災害にあった地元の方達を勇気づけ、収益を全額寄付するというコンセプトや目的があったんです。 でも、後日に映画館でライブビューイングをやらせていただいて。結果的に、来場予定だった人数以上の方が見にきてくださり、無事寄付をすることができました。 そういった意味では、たくさんの方に迷惑をかけてしまったのですが、困難にぶつかっても、諦めずに想いを次のアクションにつなげた瞬間にひとつのストーリーになると気づきました。マネージャーをしていると、そういったいくつものストーリーの連続で。たくさん難しいこともあるし、いつも時間との闘いになるのですが…。アミューズは何か困難が起きた時に「みんなで乗り切ってやろう」というチーム感のある会社ですし、そうなった時の熱量はすごいと思います。

客観的な立場を大切にしながら、 “同じ方向”へと向かえるように

アーティストとは、対面で向き合うというよりも「同じ方向を一緒に見ていきたい」と思っています。とはいえ客観的な立場だからこそ見えることがマネージャーには必ずあって。たとえば歌詞ひとつでも「こういう意図で書かれているのに、異なる意味合いで捉えられてしまうかも」と、客観的な意見をアーティストに伝えないといけないこともあります。アーティストにとって必要のないリスクを回避したり、伝えたいことが伝わるような工夫や配慮もマネージャーの仕事だと思っています。

海外進出、新しいメディアの開発…etc、 アミューズのコンテンツをより多くの人々へ！

アーティストとは「世界で活躍する」ということを目標に、海外で活動する機会をつくっていきたいです。今はコロナ禍で世界中を飛び回るといったことは難しいかもしれませんが、逆に配信ライヴなど含め、世界中の人々にアーティストの活動を見てもらえるチャンスがあると思っています。 海外への移動という壁がなくなったぶん、「どのアーティストにもチャンスがある」という意味でやり方次第。そのためのアイデアを真剣に考えていきたいです。 また、現在マネージメント業務と別の動きとして、2021年4月にスタート予定の新規プロジェクトを担当しているので、アーティスト、スタッフの強みがぎゅっと凝縮され、活かせるプロジェクトにしていきたいと思っています！

「アーティストを含む魅力ある人たちと、おもしろいこと、新しいことを生み出していく仕事」だと思っています。 だから、斬新な発想や誰もが知らない経験を持っていたりなど、自分も「この人と組んだらおもしろいかも」と思ってもらえる存在でいたいです。アイデアでは負けたくないですし（笑）、自分自身のそういう姿勢がチーム全体の活性化につながってくれたら嬉しいです。 この仕事に関わって10年以上経っていますが「1年後、5年後にこうなっていたい」というよりも、目の前に面白そうなことが常にある状態で。しかも、興味のある方向に走って進んでいると、その途中でいくつもの「こっちも楽しそうだな」が見つかって。自分の企画がすべて通るわけではないですが、その“いろいろできる”ことがアミューズの一番の魅力。これからも、やりたいことをカタチにしていきたいです。

ズタボロの新人時代を経て、 “理想のマネージャー像”へ

第16プロデュース部にて、女優やモデルとして活躍している女性アーティストのマネージメントを担当しています。メイン業務と並行して、全社マターの部署横断プロジェクトにも参加。アミューズ若手俳優による恒例のファン感謝祭「ハンサムライブ」では、今年はじめてプロデューサーを担当しました。

2013年に新卒入社。高校までは野球漬けの毎日で、大学は観光学部へ。さまざまな国に海外旅行に出かけたり、20ヶ国を船旅でまわる旅行企画に参加したり。この約3ヶ月の船旅が、その後の人生を変えたと思っています。実は各国の港に立ち寄るのは1～2日で、残りの約2ヶ月はひたすら船で移動するだけ。船には約700人の日本人が乗っていて、そのうち約400人が10～30代の若者。当然、誰もがヒマをもてあましてしまうわけでして…。「船内で何かイベントを企画しよう」と有志が集まり、自分がイベント制作の担当を務めることになりました。 みんなで企画してお笑いイベントを開催したほか、「個人的にも何か挑戦したい」と思い、船に乗っている若い人から「やりたい仕事や夢」をヒアリング。それをホワイトボードに書いてもらい、撮影した写真をスライドショーにして船内のシアタールームで上演したり。何もないところから笑顔が生まれたり、その中で新しい会話や人間関係がはじまることにおもしろさを感じ、「イベント制作とかを裏でやるのも楽しそう。この方向で就活しよう」と、考えるようになったんです。 アミューズの良かったところは、選考方法がユニーク。「素のままでOK！私服面接」というスタイルだったので、気負わずに自分を出せました。確か2次面接は野球観戦の帰りだったんで、「今日は何をしていたの？」と聞かれた時に、そのまま上着を脱いで球団Tシャツに（笑）。話すよりも、見せた方が早いかなって。「ここまで素を出して選考に残っていることは、僕と相性がいい会社なんだと思う。たとえ落ちてもアミューズという会社が大好きです！」という、妙なアピールを最終選考でした記憶があります（笑）。 自然体で挑んだことが功を奏したのか、採用が決まってマネージメントに配属。最初の1～2年は役者やモデルなどの複数名のマネージメントを経験し、その後は主に女優を担当しています。 憧れて入った業界＆会社でしたが、入社1～2年の頃は業界特有のスピード感についていくのに一生懸命。ミスをして会社に迷惑をかけたり、ズタボロな新人マネージャー時代だったかも（笑）。でも毎日、変化や刺激がある仕事だし、「良い下積み経験をさせて貰っている分、今辞めたら損だな」っという、謎の根性で乗り切りました。 ターニングポイントは、入社3年目の時に現在も担当している女優が出演したドラマの企画段階から宣伝まで関わった時。はじめて自分が思い描いていた仕事ができたというか、局のプロデューサーや他部署のマネージャーとの付き合い方や、現場の楽しみ方みたいなのがわかるようになってきましたね。

アーティストと対等な関係性を築き、プロデュースする仕事

アミューズの会社説明会で印象的だったのは「アミューズのマネージャーはプランニングありき。アーティストと対等な立場でプロデュースしていく存在だ」という話。今でもこの姿勢を意識していますし、アミューズの好きなところ。当社はイベントの制作などを含め「マネージャーがなんでもやるべき」という志向がものすごく強いんです。アーティストをただ支えるだけでなく「私はこの人と一緒に、こんなことをしてみたい」を考えて実践できる人が向いている会社ですからね。今もイメージ通りの働き方ができていますし、“マネージャー兼制作”の役割が自分に一番フィットしているように感じています。

これからのアミューズの未来にむけて土台づくりを

現在はベテランから若手までの女優5名を担当していて、新たにまた1名女性アーティストの担当することになりました。女性アーティストのマネージメントが得意というか、社内でも“女優のマネージメントに強いマネージャー”という存在になりたいと考えてます。エース級の女優を近くで見てきた私の経験値を、若手の女性アーティストに還元していきたいと思っています。 今はある程度、興味のある仕事ができていてイベント以外だとグッズを制作したり、アーティストのブランドを立ち上げて本人が好きなアイテムを販売したり、作品に付随するプロモーションを企画したり。「町と連携して、作品の舞台に合わせたプロモーション企画」「海外のSNSでアーティストの動画をバズらせよう」とか、さまざまな話題づくりにチャレンジしてきました。 といっても、まだまだやり切れていないこともたくさんあって、今後映画やドラマ、配信コンテンツに企画で入る仕事をしたい。単なる自己顕示欲とかじゃなく、自社のアーティストが活躍できるコンテンツをつくり、その中でちゃんと自分の名前の残るような仕事をしたいんです。 「ハンサムライブ」は今年で15周年目を迎えましたが、これは先輩たちが築き上げてきたものをやらせていただいているイベントです。これからは自分たちの手でつくったものを、これから次の世代につなげていく―。年次的にも、そういう働き方にシフトすることを求められていますし、自分自身やらなくてはいけないと強く感じてます。

私たちマネージャーの役割は、アーティストを、そしてアミューズという会社を“いい方向”へ持っていくこと。どの作品に出演するのか、どんなプロモーションを展開するのかを客観的な視点でジャッジしながら、アーティストのやりたいこと、伝えたいことを具現化し、最大化していくことが大切です。 そしてマネージャーが中心となって考えたアーティストの魅せ方によって、新しいファンの獲得や次のキャスティングなどの効果が生まれてくるはず。SNSが台頭してきたことによって、プライベートな一面を出していくことが好感度につながっていく時代ですからね。 たとえば今担当している実力や知名度のあるアーティストでも、ラジオやイベント、Webや雑誌の連載など女優業以外の軸を増やしたことで新たな一面を引き出すことに成功し、同世代の人気や共感を集めるようになりました。 アーティストから、絶対的に信頼される。そんな自信と誇りを胸に、働ける仕事です。

ジャンル多彩なアーティストの ファンの皆さまに、 良質なサービスをご提供

アミューズ所属の音楽系アーティストや俳優、声優、スポーツ選手に加え、オファーに応えるかたちで他事務所に所属するアーティストのファンクラブ運営を行っています。 ファンクラブの運営業務については、会報誌、デジタルコンテンツ、会員限定グッズなどの制作、各ライブ、イベント会場にて展開するファンクラブブースの運営がありますが、私はこちらに加え、予算管理や進捗管理をはじめとしたマネジメント業務を通じて、良質なファンサービスを提供できる組織づくりを担わせてもらっています。

ファンの皆さまの存在や反応をより実感！“接点づくり”にアイデアを

「自分の大部分の時間を捧げるのなら、楽しい仕事をしたい。一番、好きなものは音楽だな」という思いがあり、2008年に新卒入社。プロデュース部では音楽系のアーティストのマネージャーや新人オーディション運営を、デジタルビジネス事業部ではユーザー向けサイト「アミューズモバイル」の運営や新規事業の立ち上げなどを経験しました。 ターニングポイントというか、ファンサービス事業部に異動したのが5年前。 ファンサービス事業に関わって良かったことは「（担当アーティストに）これだけ多くのファンの皆さまがいるんだ」ということを、リアルに実感できたこと。もちろん、マネージャー時代にもライブの動員数やアルバムの売上などでアーティストへの支持を感じていました。でもファンクラブの場合は“会員数”という明確な数字が出るし、ファンクラブ限定ライブやイベントを開催すれば、ファンクラブに入会されている方々のお顔も見え、場合によっては直接お話もできる。お手紙などでも「ファンの皆さまが感じていること」を直接伺えることが新鮮でした。 さらにアミューズのファンサービスの仕事は、会報誌や会員限定グッズの制作、ファンクラブイベントの企画・運営など、あらゆる業務に挑戦できます。ツアーに同行してレポートを書く時は、開演前や終演後の様子を取材して、ライブが始れば撮影、その後は会員受付ブースの片付けのお手伝い、（連日公演の場合）翌日は朝から会員受付ブースを仕込んだり…など、体力勝負の一面も。インタビューをしながらどんな構成にするのかを頭の中で組み立てたり、ブログやSNSを更新したり…などと、いろいろな業務をマルチに要領よくやっていくことが必要です。 そして、これらを自分たちで企画して実現していける点も醍醐味のひとつ。アーティストにもよりますが「一番ファンの人たちを知っているのはあなたたち（ファンサービス事業部）だから」と、任せてくれることも多くあります。 私自身は過去に、某バンドの1泊2日のイベントを企画。観光や宴会、ショーなどを組み込んだ完全歌ナシのファンクラブイベントですが、そのぶんファンの皆さまとアーティストが密に交流できたと思っています。 どうやってファンの皆さまとの接点を持っていくのかは、アーティスト側のモチベーションの面でも重要なポイントになりますからね。さまざまなアイデアと手法で「アーティストの活動」と「アーティストとファンの皆さまとの接点づくり」を支援していきたいと感じています。

ファンの皆さまに喜んでいただけるものを こだわりと自信を持ってお届けしていく

単純に「ファンクラブを運営する」というよりも、プロデュース感覚で仕事に取り組むようにしています。アーティストとマネージャーは運命共同体なので「マネージャーの立場だったらどうしたい？」「アーティストはどう思う？」などを常に意識し、その上でファンクラブの立場に立って「自分はどうしたい？どうなるのが良い？」ということを意識していますね。 またアミューズはモノづくりの会社なので、チームとしても細かい部分にこだわります。たとえば会報誌の誌面ひとつでも「この内容だったらファンの皆さまが喜んでくれると、心から思えるかどうか」などを考えながら、一言一句にこだわって制作。突き詰めて最後までこだわりぬいたものを、自信をもって世に出していく―。そんな仕事でありたいと思っています。

アミューズのノウハウを活かし、 社内外で新しいファンサービスを

ファンクラブという存在が、一番求められているのはまさに今。コロナ禍でアーティストの活動が制限されてしまっている中「支援したい」という気持ちで入会してくださる方々もいらっしゃり、ありがたいことに会員数が増加したファンクラブも少なくありません。私たちはファンクラブを通じて「アーティストの現状や今考えていること、これからやっていきたいこと」などをしっかり伝え、アーティストとファンの皆さまとのつながりをより深めていきたいと考えています。 また、アミューズ全体でデジタル化が進んでいることもあり、オンラインのファンミーティングや会員限定の配信ライブなど、ITを活用した試みも多数。同時にテレワークが当たり前の世の中になっているぶん、スタッフ間のコミュニケーションやサポート体制も強化していきたいですね。 個人的に今後も力を入れていきたいことは、他事務所の案件を増やしていくこと。アミューズには30年間ほど運営を続けてきたファンクラブもあり、ファンサービスに関する実績や豊富なノウハウが蓄積されています。サービスの充実度だけでなく、コンプライアンスの面でもきちっとやっているので「アミューズになら、信頼して任せられる」と、他事務所からの依頼も増えてきました。 アミューズのブランド力とリソースを活かし、他事務所アーティストのファンサービスに関わり、サポートしていく体制を、今後これまで以上に強化にしていきたいと思っています。

わかりやすく表現すると「ファンの皆さまの要望やアーティストの意向、わたし達の発信したいアーティスト像を具体的なサービスとして実現」する仕事です。 そして、その“実現”に向けてカギを握っているのは、ファンサービス事業部で働くスタッフ一人ひとりのこだわり。どうしたらアーティストの魅力や言いたいことが伝わるのか、どんなコンテンツがあればファンの皆さまが喜んでくれるのかを考えてカタチにしていく、クリエイティブな発想が求められます。 ライブレポートなどをプロのライターに依頼することもありますが、ライブ当日やそこに至るまでの過程を知っているのはわたし達。ファンの皆さまに、セットリストだけでなく「アーティストがこんな想いでライブに臨んだんだ」や、「こうやってライブが創られていったんだ」といった過程をお届けし、自分の狙い通りのリアクションや感想をファンの皆さまからいただいた時には、この上ない喜びを感じることができる仕事です。 アーティストのすぐ近くにいるからこその記事が書けるし、ファンの皆さまが本当に求めている情報やサービスを提供できる。それがアミューズのファンサービス事業部だと思います。

生活の中に驚きや喜びがある“日常をエンターテインメント”に

アーティストグッズを販売する「A!SMART(アスマート)」を運営

Eコマース事業室にて、アーティストオンラインショップ「A!SMART(アスマート)」の運営業務に従事しています。物流やシステム開発、カスタマー対応は、社外のパートナー会社にサポートいただいており、Eコマース事業室では、商品の仕入れや販売、プロモーションの企画、販売方法の提案など、販売に向けた“サービスづくり”に注力できる環境です。

「おうち時間」によるニーズ増 まさに今がターニングポイント

2008年にアスマートの立ち上げメンバーとして中途入社。転職前は製菓材料を扱う食品商社で、BtoC寄りのECサイトの運営に携わっていました。以前の会社では、受注対応や発送業務などもトータルで担当。どちらかというと、販売方法やプロモーション次第で商品の売れ行きが変わっていくことにEC事業のおもしろさや奥深さを感じていたので、サイト運営に専念しやすいアミューズの職場環境も魅力でした。 当時はライブ会場でのグッズ販売が主流だったアミューズにとって、オンラインショップでの販売は少しずつ需要が高まりつつある新しいサービス。そこに自分が立ちあえて、知識や経験を活かせることもうれしかったですね。 アスマートで扱う商品に限らず、アミューズの物販事業には「グッズもエンターテインメントのひとつ」という考え方があります。ただ商品を売るだけ、買うだけでは、私たちもお客様も楽しくないですから。グッズを買うことのワクワク感や特別感を提供することが、私たちの使命だと思っています。 さらにアスマートなら、オンラインだからこそアーティストとファンの方々との距離を縮めることが可能。たとえば事前予約限定の商品や、アーティストのファンクラブ会員限定の商品を販売したり…。会場のグッズ売り場にお越しにならないファンの方々にもグッズをお届けできますし、ライブやイベントの開催前にお届けできれば「グッズを身につけて、手ぶらでイベントに参加できる」という利便性もアップします。 そしてコロナ禍以降は、おうち時間の増加によってECサービスに非常に多くの注目が集められました。アスマートに関しても、ライブやイベントと連動したグッズだけでなく、ライフスタイルを提案するような商品ラインアップが大幅に増えました。なかには以前に発売されたグッズや、CDや映像、書籍といった作品を手に取っていただけるファンの方々も。ご注文いただく商品の内容から、アーティストがどれだけ多くの方々に愛されているのかをダイレクトに実感できます。 エンターテインメントのカタチが変化している今は、アスマートにとっても、私にとってもターニングポイント。オンラインイベントと連動したグッズ販売をはじめ、これまでのアスマートの枠を超えた新しいプロジェクトも始動しています。今後もオンラインでスピーディーにつながれるメリットを活かして、商品を買うだけではない、新しい体験をご提供していきます！

サイト運営、販売企画…etc あらゆるシーンでアイデアを発揮

メインに担当しているのはアスマートの運営ですが、グッズ制作チームや、会場販売チーム、マーケティングを行うチームなど、MD事業部内での打ち合わせは欠かせません。オンラインとリアルの両方で、どのような商品が喜ばれるかを見守っていきたいですからね。 商品の企画段階から、販売に携わる部分の検討は切り離せません。社内の他セクションや、社外のパートナー会社さんと相談しながら決めていくことも。ほかにも、アーティストが実際の商品を紹介する写真や動画を撮影してファンの方々に発信したり―。多岐に渡る業務を、前のめりで楽しむようにしています。

魅力的な商品とサービスを取り揃えたオンラインショップへ

すでに事業部全体でチャレンジしていることですが、海外にいるファンの方々にも、アスマートをご利用いただけるよう、言語対応や海外向けのサービスの見直し、システムの改修なども随時行っています。海外を拠点にしてライブ活動をおこなったり、将来的に海外進出を目指しているアーティストも少なくないですからね。YouTubeなどでアーティストを知ってくださる海外ファンもいらっしゃいますし…。アメリカ、ヨーロッパ、アジア各国など、海外のファンの方々からのグッズへの需要も増えている状況です。 また、これまでのアーティストグッズの販売経験や、アスマートならではのサービス、運営のノウハウに興味をもっていただき、社外のアーティストグッズやイベントの商品販売をご依頼いただくケースも増えてきました。自社のアーティストやサービスに限らず、エンターテインメント全体に目を向け、世の中でどんなモノやコトが流行っているかなど常にアンテナを張り巡らしておくことも必要です。 当面の目標は、ファンの方々にとって、魅力的な商品とサービスを取り揃えたオンラインショップにアスマートを成長させていくこと。そのためにもチーム全体でマーケティング力を強化し、ファンの方々に求められている事をリサーチし、お客様の目線でのより良いサービスを考え、新しい機能を追加したり…。アスマートも、そしてそれに関わる自分たちもバージョンUPを図っていきます！

Eコマース事業室の仕事をあえて一言で表すと？

アスマートは商品を販売するだけでなく、アーティストとファンの方々や、グッズをきっかけにファン同士との交流や、好きなコトへの気持ちをつなげていくサービスだと思います。日々の暮らしの中に、グッズが側にあるだけで、うれしい気持ちや楽しい気分になっていただければ…。だから、サイトを運営するEコマース事業室の事業をひとことで言うと、アスマートのキャッチコピーでもある“日常をエンターテインメント”にする仕事だと思っています。 アスマートでは主にアーティストグッズを扱っていますが、おうち時間でエンターテインメントを楽しめる音楽・映像作品や、相手の住所がわからなくてもギフトを送れる新サービス“ソーシャルギフトサービス”などもファンの方々から好評をいただいています。 アスマートをきっかけとした、新しいエンターテインメントとの出会いと時間をご提案し、“暮らしの中にエンターテインメントがある毎日”をお届けしていきたいですね。

広告というメディアでアーティストの魅力を最大限に

デジタル×アミューズでもっと素晴らしいエンタメ産業を

さまざまな広告メディアと アーティストをつなげる仕事

CM営業部では、テレビCMをはじめとした各種広告プロジェクトの窓口として、アーティストの広告契約の獲得、撮影から展開までのコーディネート、展開後のクライアントとのコミュニケーションなどを行っています。私は室長として各プロジェクトの進捗管理のほか、広告代理店やキャスティング会社、クライアントなどとの外部折衝をメインに担当しています。

マネージャーとの二人三脚で 多業態の企業にアプローチ

もともとエンタメ業界に関心はあったのですが、アミューズに入社したきっかけは、知人からアミューズが人を探しているから面接受けてみたら？と誘われたこと。「おもしろいことができたらいいな」くらいの感覚で面接を受けました。 入社後はデジタルコンテンツ事業部に配属となり、当時iモードで展開していた会員制サイト「アミューズモバイル」、オリジナルコンテンツ「あなたの値段」「アロハ検定」などの運営を経験。その後マネージメント事業部を経てCM営業部へ。CM営業に関わって、今年で10年目を迎えました。 そのCM営業部に異動したことが、自分にとって一番のターニングポイントだと思っています。もちろん、配属先に応じて業務内容が変わるので、最初は「自分に何を求められているんだろう」「何ができるんだろうか」を考えて、実践できるようになることで精一杯。CM営業部でもそれは一緒でしたが、CM営業部では、仕事を通じて広告のキャスティング会社や代理店、様々な業種のクライアントなど、たくさんの企業や人とつながり、コミュニケーションをとることが仕事につながっていくことが新鮮で楽しかったのを今でも鮮明に覚えています。 たくさんのCM現場に携わらせていただきましたが、どれも思い出深いプロジェクトです。CMは、クライアントからの依頼を受けた広告代理店が企画を立て、その企画にあったタレントを探すためにキャスティング会社に発注し、キャスティング会社を通してアミューズに問い合わせがくる流れで進んでいきます。 広告メディアもテレビCMだけではなく、Webだけのもの、グラフィックだけのものなどさまざま。音楽系のアーティストでは、ライブに協賛してくれる企業にアプローチしたり、楽曲のリリースに合わせてCMタイアップをつけられる案件を探したりと、取り組みは多岐にわたります。 またクライアントの業態は食品、流通、金融、公共団体…など、オールジャンルです。PRする商品やサービス、ターゲットによってキャスティングに求められるものも変わってきますが、アミューズは老若男女問わず数多くの魅力的なアーティストを抱えていることが強力なアドバンテージ。マネージャーとは一緒にアーティストを売っていくパートナーでありたいと思っています。広告としてしっかり機能しながら、その中でアーティストの魅力を最大化できるようにマネージャーと二人三脚で広告と向き合うことが“CMの契約件数UPや売上増”などといった結果にもつながるのではないかと思っています。

クライアントとアーティスト双方の意見をまとめる調整役

CMの新規獲得も重要なミッションですが、取ってきた案件を「どうやって長く続けるか」「どう活かして次の仕事につなげていくのか」を意識しています。クライアントの要望とアーティスト側のこだわりに相違があれば、両者が納得いくような着地を目指して調整します。CM営業部には第1CM営業室と第2CM営業室がありますが、アーティスト毎ではなく代理店・キャスティング会社毎にセクション・担当者を分けています。一つの案件を通して次の仕事につなげられるように、一人のアーティストの仕事を通してそのアーティストはもちろんですが、他のアーティストの魅力も伝えられるようにしています。案件によっては短期の仕事ももちろんありますが、お客様とは長い目で関係性を築いていく姿勢を大切にしています。

“広告のチカラ×みんなの想い”で アーティストの飛躍に貢献

CMの仕事は、1本で数百万～数千万の契約料が動くこともありますし、1本のCMに出演しただけでそのアーティストの知名度が一気に上がることもあります。 「CMの契約が取れた」「事業部の売上が上がった」だけでもわかりやすい達成感を実感することができますが、 今後というよりも常に願っているのは「広告によって、アーティストの飛躍に寄与したい」ということ。広告によってアーティストもしくは楽曲の露出が増えて本業の活動にどんな効果があったのかがわかった時に「この仕事をしていてよかったな」と、より大きな喜びを味わえます。

CM営業部の仕事をあえて一言で表すと？

広告を通して、アーティストと企業・商品の価値を最大化することだと思います。 広告はクライアントのブランド、商品、サービスを訴求するために作られます。アーティストの魅力でその広告効果を最大化し、更にその広告を通してアーティストの魅力、価値が向上することを目指しています。世の中では「テレビCMの予算が縮小」「デジタルがマスコミ四媒体を追い抜いた」などと言われていますが、その状況を理解しながら市場をどう取りに行くかを考えて、実践していくことが必要です。アーティストを売るための手法も、今までのやり方では通用しないケースも生まれてくるでしょう。だからこそ当社では、自社のアーティストがどうみられているのかを調査・分析し、その検証結果をもとに適した企業にアプローチするような、戦略的な試みもスタートしています。 同時に「安心してアーティストを預けられる」と思ってもらえるように、マネージャーと信頼関係を育むことも重要です。アーティストの魅力に頼るだけでなく自己研鑽し、社内にも社外にも“自分を売り込んでいく”ことがポイントになる仕事です。

欠かせないことを粛々と続けていくことの素晴らしさ

新規事業からライブ配信まで― デジタル領域の業務を推進

デジタルビジネス事業部ではデジタルを活用した既存事業（オンライン番組制作やライブ配信サービス）の企画・運営のほか、新規事業の開発、アミューズグループ全体のデジタル化を推進。私個人では各プロジェクトの遂行や案件管理、収益化など、チーム全体のマネジメントを担当しています。

デジタルにより、新しいビジネスや 今までにない“エンタメ体験”を

業界最大手の通信会社やIT企業などを経て、2016年に中途入社。「アミューズのコンテンツをデジタルの分野でさらに活かしていくために」デジタルコンテンツ部（現デジタルビジネス事業部）へ入社しました。 入社当初からのミッションは「アーティストに依存しないビジネスの創造」。当時から展開していたユーザー向けサイト「アミューズモバイル」とインターネット放送局「STOLABO TOKYO」の2つを強化するほか、「それ以外にもデジタル上での仕掛けをつくっていってほしい」という期待に応え、チケットビジネスのデジタル化を推進しました。2018年には「LINE」と組んで電子チケットサービスを提供する新会社「LINE TICKET」を設立。チケット流通の構造を変える挑戦に現在も挑んでいます。 またeスポーツ事業への参入やYouTuberのマネージメント、インフルエンサープロダクションとの提携など、数多くの新しいビジネスを開発。デジタルの枠からは少し外れますが、2019年からは「LINE」と組んで「LINE CUBE SHIBUYA（旧渋谷公会堂）」の施設運営を行うようになりました。 最近では、有料のライブ配信プラットフォームを自社で企画開発。その仕掛け方を各部門と連携しながら進めています。また、これ以外にも今後新たなデジタルサービスをリリースしていく予定です。 ターニングポイントというか「ここにきて、ようやく素晴らしいコンテンツを自分が作ったプラットフォームで届けることができた」と実感できたのは、2020年6月25日に横浜アリーナで開催したサザンオールスターズの無観客配信ライブです。配信が決定してから、約1ヶ月間で何十万人が見るかもしれないプラットフォームをゼロから構築。当時はまだ配信ライブがこれほど主流じゃなかったですし、どれだけの人が見てくれるのかわからない。しかもアーティストはアミューズの大看板であるサザンオールスターズ。絶対に失敗できないことを一発目で決めないといけないという、ものすごいプレッシャーとの闘いでした。 あのライブはエンタメ業界においても、ものすごく象徴的な第一歩。サザンオールスターズというアーティストが、あれだけの規模の会場でいち早く配信ライブを実施し成功させた事で、有料配信ビジネスが一気に活性化したと感じます。 配信当日、本編の後に流れたエンドロールが終わった瞬間、現場にいた配信関連の数十人のスタッフ全員が自然と拍手をして万歳がはじまって。そんなことは今まで経験したことなかったし、素晴らしいライブを届けられた安堵感と達成感をみんなで共有できたことがうれしくて。「仕事っていいな」と、心から感じることができた経験でした。

それぞれがアウトプットして“正しい”ことを実践していく

部署をマネジメントする側として心がけているのは、メンバーがアウトプットしやすい環境の構築。私がしてきたように、新規事業を含むいろいろなことを自分の手で生み出していってほしいですからね。でも、自分が見ている限り「ケアをしないと発言が拾われない」みたいなシチュエーションは、ほぼないなって思っていて。意識的にこうしようとかではなくて、自然とそうなっている感じ。誰かの発言権が大きいからとかじゃなく、そのアイデアをみんなが“正しい”と思えれば、若手や新人の声も採用される。私の意見が「それは違うでしょ」と返されることも（笑）。そういった発言しやすい環境も、気に入っています。

社員全員がデジタルに アジャストしたプロダクション

アミューズのデジタル環境は少しずつ改善されてきましたが、満足できるレベルでは全然なくて。個人的には「社員全員がデジタルにアジャストしていないと、より良質なエンタメは届けられない」と思っています。 だから、コロナ禍というデジタルの必要性が迫られている今の状況は、当社にとっては変化のチャンス。実際にマネージャーやプロデューサーなどの現場サイドから「デジタルを使って、こういうサービスをつくりたい」などといった、相談や問い合わせが増えました。デジタルビジネス事業部が他部署と一緒に仕事をすることにより、社内すべてでのデジタル感度があがってくることを期待しています。 デジタルビジネス事業部内ではボトムアップ的に新しい動きがはじまることが多く、若手社員の発案で「アミューズモバイル」と「STOLABO TOKYO」のコンテンツをYouTube Liveで配信する「AMULABO CONTENTS FES」を開催したり、今もいくつもの企画が水面下で動いています。 コロナ禍で「一般的なエンタメ業界は止まった」と言われることもありますが、デジタルビジネス事業部は今が一番忙しいですし、やりたいことがまだまだたくさんあります。

デジタルビジネス事業部の仕事をあえて一言で表すと？

一言で表現するなら「デジタルのチカラで、もっと素晴らしいエンタメ産業をつくる」仕事です。配信ライブなどエンタメに求められるものが変わってきた今、アミューズがこの業界を率先して発展させていくポジションでありたいと思っています。そのための仕掛けづくりをはじめ、さまざまなアクションを起こしていきたいですね。 ITの知見を持った方はそのスキルをエンタメ業界で発揮できますし、たとえ未経験でもデジタル化が進むアミューズで働くことで、自然と専門的な知識が身につきますよ。しかも、スマートフォンなどのデジタル機器を当たり前のように使いこなす今の若手は、自分たちの世代の人間よりも音楽を聴いてきたかもしれないし、いいコンテンツにたくさんふれてきたと思うんです。だから、すでにあらゆる情報をインプットする能力に優れているだろうし、経験を問わず活躍チャンスが広がっているはず。素晴らしいエンタメを世の中に届けていきましょう！

本業に集中できる環境を整えてアミューズの成長を支える仕事

デジタルビジネスの仕事について

アミューズグループが生み出す コンテンツの“権利”をマネージメントして世の中に送り出す

M.M(以下M)「僕から紹介させて頂きます。ライツマネージメント部では、アミューズのIPやグループ所属のアーティストが生み出すコンテンツ（楽曲・作品）やアーティストそのものの権利をマネージメントし、レコード会社等との“原盤契約”や作家・音楽出版社との“著作権契約”などの契約業務から、管理及びコンテンツの二次的活用を行ない権利による収入（印税・ロイヤリティ）を、アーティストや作家といった権利者に分配する分配業務を担当しています。 もう少し詳しく話すと僕たちの仕事は、バックヤード的な側面が多い分野の仕事もあり、やって当たり前と思われがちな仕事です。 仕事の上で得られる感動も、マネージャーやファンサービス、グッズ企画製作の仕事には敵わないかもしれません。それでも、専門性を要する僕らの部署では難関な権利処理を経て、アーティストとマネージャーがより良い作品を創作して、世に送り出され、より多くのユーザーの方々に届けられ喜んでもらえる事が、僕らの仕事であり、誇りを持って取り組んでいます。 権利や契約といったとても重要な部分ではありますが、専門知識がないと多くの人が「面倒だ」「難しい内容だ」と一見感じたりする“煩雑”な分野でもあります。 人が「避けて通りたい」「目を背けたい」ような“煩雑”な仕事を縁の下で支え、スペシャリストとして働き“必要不可欠な存在”に感じてもらえるように従事することに仕事の生きがいや魅力を感じます。 アミューズには、他にはない良質なコンテンツが沢山あります。アーティストの意向やマネージメント等の戦略を鑑み、そのコンテンツを良いカタチで世の中へ提供すること・・・その機会を待つのではなく、僕たちから積極的に提案をしていくことが必要だと考えています。アーティストコンテンツの価値を最大限に高めるために、マネージメントをはじめ、各部署のみんなと共に仕事に取り組み、また問題解決にあたり、新しい権利的なビジネスにも、チャレンジしていく事が僕らライツマネージメント部の使命だと思っています。

“権利”関連のスペシャリスト 「自分にしかできない仕事」を

M「Kは第二新卒に近い段階でアミューズに入社したよね？」 K.K（以下K）「そうなんです。法学部出身というわけでもないし、著作権などの知識がまったくない状態で入社しました。でも前職で法務職だったとか、著作権まわりに関わっていたという人は（部署内に）そこまで多くない印象で…」 M「確かに昔はスペシャリスト的な人材を集めている感じで、数人のメンバーは音楽やメディア系のライツ事業経験者。僕自身も役割や業務内容は異なるものの、権利関連の社団法人の出身だしね。でもここ数年は“そういうスペシャリストをイチから育てていくのもいいよね”っていう流れになっていて」 K「新卒3年目など、若いスタッフもいますしね」 M「でもKは年齢も若いのに最初から落ち着いていたし、理解力に長けていて。だから“見て学べ”じゃないけれど、何かをマニュアル化して叩き込んだり“あれしろ、これしろ”とか言わなくてもちゃんと成長してた」 K「最初は契約書を見ても、何がなんだかわからない状態だったんですけどね（笑）。コンサートやテレビ番組に出演した時に発生する権利は何があるかとか、CMや街中などでBGMとして使用された時の処理はどうなるのか、など“権利”の種類もたくさんあって…」 M「しかも、サザンオールスターズや福山雅治、BEGIN、ポルノグラフィティ、Perfume、星野源…をはじめとした、アミューズグループに所属するアーティストの1万5,000曲を超える楽曲が対象になるからね」 K「印税の徴収と分配は抜け漏れがないようにしていかないといけないですし…」 M「少しずつ仕事に手応えを感じてきた時というか、個人的なターニングポイントはあったの？」 K「入社2年目くらいの時ですかね…。周囲から、頼りにされるようになってきたことに気が付いたんです。“これって、どのくらいのロイヤリティが妥当かな？”とか、マネージャーからの相談が増えてきたり」 M「なるほどね。ライツマネージメントは非常に大事なものってわかっているけど相応の知識や手間が必要な仕事だし、自分たちには苦手だと思う人が多い業種だと思うんだよね。だから、周りの人が苦手だ！難しそうでやりたくない！って思う仕事を「自分はやっていたいし、」という優越感に近い感覚を味わえるよね。“自分だから、自分にしかできない仕事をしている”という、誇りを持って働けるから」 K「ライツマネージメント部の仕事は専門性が高いから年下だろうが後輩だろうが、その分野においてはスペシャリストとして尊重される。普段は接する機会の少ない方から相談を受けた時は、“この人に信用された！”みたいな、達成感を感じることができました」

正確性とスピード感 その両方が求められる仕事

K「業界的にも、アミューズという会社の特性からも、各作業にスピード感を求められますよね？」 M「そうだね。でもそれ以上に、わたし達の仕事は正確性がマスト。分配率などアーティストや作家に直結する収入を扱うぶん、絶対に間違っちゃいけないから。責任感を持ちつつ、効率化を進めていくのが重要なポイントになると思うよ」 K「“知っているつもり、わかっているつもり”が一番、事故につながるっていう考えがあって。自分の勘だけで仕事をしない。そこは今も変わらないですね」 M「言語化して指示をするとしても、人によって捉え方が変わってくるし…。適した方法で物事を共有できるよう、常に意識しています」

社内外とのスムーズな連携で コンテンツの価値を最大化

M「“権利”には許諾権があるものとないものがあるけれど、許諾権のないものに関してもアミューズは厳しいジャッジをするケースが多いよね？」 K「アーティストの想いやマネージャーの意向を加味しながら、“権利”の管理方法や許諾の仕方を決めていきますもんね」 M「そう。だから楽曲をただ使ってもらえればいいわけじゃなくて、コンテンツの価値を守り、かつ最大化を図っていくことが僕らのミッション。しかもつくったものを管理するだけじゃ広まらないから、今後はその楽曲を自分たちからさまざまなメディアや企業に仕掛けていくことも必要かなって」 K「本当にそうですね。これからもどんどん新しい媒体が生まれてくるから、SNSなどで最新の情報をリサーチすることも大切。もちろん旧来のCMだったり、テレビ番組の企画や主題歌だったり、映画のテーマ曲だったりは、プロモーションとして絶大なチカラを持っているので、そういったところも押さえながらではあるんですけど」 M「アミューズのコンテンツの価値が上がるように幅広い使い方をしてもらって。その結果、最大化＝ロイヤリティが跳ね返ってくる流れにしたいよね」 K「印税収支予測やデータ分析などマーケティングの面でも全社に貢献していきたいです。そしてマネージャーやCM・企業協賛の窓口など社内関連部署と協力しながら、コンテンツの価値を高めていきたいと思っています」

欠かせないことを粛々と 続けていくことの素晴らしさ

ライツマネージメント部の仕事をあえて一言で表すと？

M「ライツマネージメントって“縁の下の力持ち”というか、管理的な要素や経理的なルーティーンがありつつ進めていくもの。絶対に欠かせないことを、粛々と続けていく素晴らしさや美学がある仕事だと思っているけど、これからはその先として“縁の下”から“表立つ”ことを進めていく必要があるよね」 K「だけど“難しい仕事”と、臆する必要は全然なくて。私のような未経験入社の社員もいますし、“アミューズのコンテンツを、自分だったらこういう風に動かせそうだな”とか、好奇心やアイデアがある人と一緒に働きたいですね」 M「今では学校で“著作権”について学ぶ機会があったりと、昔よりも馴染みやすい仕事になってきているだろうし」 K「それに、スタッフみんなが明るく、壁がない。入社当時から、しょっちゅう飲みに行きましたよね（笑）」 M「お互いお酒が好きっていうことも大きかったしね(笑)。もちろんこんなご時世ですし、無理に誘うってことはないですが」 K「距離が縮まった感じでうれしかったですよ！」 M「だったら、よかった（笑）」 K「Mさんにはどんなタイミングで相談しても的確な答えが返ってくるので、その度に改めて尊敬し直すというか。“やっぱりすごい人だな”って思える瞬間がいっぱいあって。そんな上司やスタッフ達に出会えるアミューズって、本当にいい会社だと思っています！」

クリエイティブな発想で新たなデジタル環境を生み出す仕事

アミューズの会計処理を より正確＆スムーズに

管理室では、アミューズ本体と一部のグループ会社を対象に伝票処理、事業計数管理を中心にした経理業務を行っています。私個人はチームマネジメントをメインに、IT部門と連携し“会計業務のシステム化”を担当。各種システム導入による生産性UPなど、エンタメ企業ならではのスピード感のある会計処理を目指しています。

未経験スタートから管理職へ！ 管理室全体の業務改善に尽力

私にとってのターニングポイントは、アミューズへの転職が決まった瞬間です。大学卒業後は営業職として勤務。でも、本来やりたかったことではなくて…。アミューズに入社したいと思った理由はふたつあり、エンタメ業界で働いてみたかったことと、学生時代から経済に興味がありその仕組みを学びたいと。当時は、アミューズは東証2部上場企業。上場企業でしかできない経理を学べる、経験できる貴重なチャンスだと感じましたね。 しかし、当時は24歳と若かったですし、経理ワークは未経験。スキルやキャリアが足りないことに引け目を感じなかったといえば嘘になりますが、面接では自分なりに「アミューズの企業分析」を事前に準備し、他社にはない強みや将来性を志望理由の一つとして説明いたしました。やる気やポテンシャル重視で採用していただいたと思っています。 そこから10数年が経ち、ずっと希望通りの経理職に従事。その間にアミューズは東証1部に上場を果たし、事業や組織の規模も大きな変貌を遂げてきました。 私の役割もスタッフレベルから、リーダー的なポジション、管理職へと変化しましたが、常に課題として認識し取り組んできたのは業務改善です。入社当初と比べると、会計処理を取り巻く環境も激変しております。税務・会計など法定業務の遵守、経営者・管理者の意思決定資料の提供など、当然果たすべき役割はありますが、近年はより業務が効率的かつ現場の負担が少ない形で運用することが重要となっております。経理知識だけでなく、幅広く世の情勢を把握し業務に活かす能力が求められているなと痛感しております。 その一環として近年は新しい働き方に即したデジタル化が必須となっているので、社内のIT部門「情報システム部」に連携やサポートを頂きながら、原則テレワーク可能な業務体制を構築しつつ、最適なシステムリプレイスを推進しております。先日も経費精算の効率化を目的にクラウド型システムを導入致しました。会社の業務は最終的に必ず数字という形で経理システムに集約されますので、我々が積極的にデジタル化を推進していくことが重要になります。スピード感をもってアミューズＤＸに取り組んでいきたいと考えております。

スタッフ一人ひとりの意思を尊重。 目的を持って働ける組織づくり

業務レベルの話では、スタッフが自分の意思決定で動けるような環境をつくり、モチベーションを上げられるように意識しています。ポジションに応じてですが、できる限り業務を振り分けて各々に任せています。メイン業務として「売上」「支払」「経費精算」など伝票単位で仕事を進めてもらっているのですが、なるべく1～2年で担当を変え、事業管理、グループ会社管理、決算、システム対応など、いろいろな業務を経験しながらトータルでできるようになる仕組み。後は問題点の改善や変えていかなきゃいけない将来の施策など一人ひとりにミッションを用意して、自律的に思考し、目的意識を持って取り組めるように意識しています。

アミューズの変化や進化に対応し、 期待に応えられる自分でいたい

今の課題はデジタルを活用しながら、それぞれが生産性を上げていけるような仕組みをつくること。テレワークは働き方を柔軟にしてくれますが、どうしても効率が落ちる部分があるので、出社しないとできない、進まない業務をなるべく減らしたい。 将来的にはDXによって単純作業が削減され、ルーチンワークだけの働き方では通用しないし、それぞれが専門性を高めていかないと、会社の変化に対応できないと思っています。「浅い知識じゃなくて、深堀していく」「一人一人がスペシャリストなる」っていう流れになると考えてます。 「数字にまつわる何かで会社に貢献していきたい」という考えは変わっておりません。管理室の業務に満足はしていますが、他にも決算開示業務や財務、経営企画、IRなど様々な関連性のある部署が存在するので、業務の幅を広げたり期待に応えらえる場所があれば、積極的にチャレンジしていきたいと考えてます。 アミューズは新規事業が頻繁に立ち上がるなど、「現状維持を良し」としない会社。新しい取り組みがはじまるたびに、急にこういうことをやって、あんなことやってというリクエストがくるからそれがおもしろいし、自分もそういうマインドと行動力を持って業務に取り組んでいます。なかなか大変ですが（笑）

管理室の仕事をあえて一言で表すと？

経理は“数字とコミュニケーションでアミューズの成長を支える仕事”。会社数字が集約され、現状や傾向が一番わかる部署になります。会計面から正確＆迅速な意思決定をサポートし、誰もが本業に集中できる環境を整えることが仕事です。ミスリードがないように、正確なコミュニケーション力が必須になります。専門的になりがちな部分をいかに分かり易く説明できるかが重要だと思います。 数字と向き合うぶん、オンとオフのメリハリがとても重要な仕事だと思っています。私は本屋が好きなので、休日は店内をゆっくり見てまわったり。結局、何も買わずに家に帰ってくることが多くて、夜に慌ててAmazonで注文したり 笑 。読んでいるのは、仕事以外の本が多いかも。そればっかりだと、頭が痛くなりますから 笑。最近はテレワークによる運動不足なので、買い出しは少し遠めのスーパーへ。「散歩って気持ちいいな～」って気を抜くことで、またフレッシュな気分で仕事に取り組めるんです。

システムからインフラまで―。 IT関連業務を担う専門部署

情報システム部としては、グループ全体の情報システムやネットワークなどITインフラの企画・導入・保守管理、及びコーポレートサイトなどの各種Webサイトの構築・保守管理を担当。“社内ITコンサル”を含むプロジェクトマネジメントまで、ITに関連する多岐に渡る業務を担っています。私自身は全体的なITのプロジェクト管理を担っています。

“社内ITコンサル”により、 アミューズ独自のIT環境を整備

2013年に中途入社する前は“ITコンサルタント”として、BtoBのITサービスを提供しており、様々なプロジェクトを行う中でご縁があり、アミューズに入社しました。入社するにあたって感じたのは「まだまだITの分野で挑戦できる可能性がこの会社には多々あるな」ということ。これまでの経験を活かしつつ、「ベンダー側ではなく、ユーザー側の立場でIT環境を整備する」という新たな課題に挑戦できるところに惹かれましたね。 アミューズはライブなどで最新の技術を使用した演出などを取り入れていたりもするので「ITまわりも、最先端のことをやっている」というイメージを持っている方も多いはず。でも、そういった状況はありつつも「まだまだこれは手の入れどころがあるな」と感じ、全体的な改善プロジェクトを行うことにしたんです。 ネットワーク環境の整備やサーバーのクラウド化などを進める一方で、特に力を注いできたのは“社内ITコンサル”という仕組みを確立することですね。たとえば「勤怠管理システムを導入したい」 「経費精算システムを導入したい」などと他部署から声がかかれば、情報システム部のスタッフが内容をヒアリングした上でRFP（提案依頼書）の作成や業者選定の補助を行い、プロジェクトマネジメントまでをトータルで担当します。デジタルのチカラで新しいモノやコトをロジカルかつスピーディーにつくりあげていく―。そんなアミューズならではのIT環境を整備できたことも、1つのターニングポイントだと思っています。 また入社してとても感激したのは、アーティストのマネージャーをはじめ皆さんが「めちゃめちゃ一生懸命に仕事をしている人」ばかりだということ。みんながアーティストを本当に大切して、どう売り込んでいこうかを考えていますし、「いいものをユーザーさんに届けたい、おもしろいモノをつくりたい」などと、エンタメに真っ向から取り組んでいます。そして、それぞれが自分の持ち場でできることを実践していく。そんな人たちと一緒に働くことでさまざまな刺激をうけますし、「自分の知識や経験、存在があることで少しでも現場がラクになったらうれしい」という、新たな感覚も芽生えるようになりました。 なぜなら、前職時代は大企業や官公庁を主に担当していたので、どちらかというとアサインされた仕事を確実に遂行することが大前提。その点、アミューズは自分たちでITプロジェクトの旗振り役を担えるやりがいを味わえます。「仮のゴールをつくって、調整しながらひらすら進む」という感じなので、時には失敗しても次のチャンスにつなげればOK。まったく逆のワークスタイルですが「つくったもので喜んでもらいたいという」という気持ちは、以前よりもだいぶ大きくなりましたね。

現場にとことん寄り添って、いいシステムをつくりたい

一番、心がけているのは常に現場に寄り添う姿勢を忘れないことです。現場サイドにシステムの使い心地などをヒアリングする機会も多いですし、困っているところや足りていない箇所を調査して、そこにITリソースを投資していく仕事ですから。新しい仕組みを取り入れる時には、社内の人たちがスムーズにシステムを使用できるように説明会やマニュアルの作成などもしています。さらには「物販ブースの販売管理システムはちゃんと機能しているか」などを確認するため、ライブ会場に足を運んだり…。やっぱり現場を知らないと、いいシステムはつくれません。

“アミューズDX”を推進！ 「デジタルに強いエンタメ企業」へ

現在、部署をあげて取りかかっているのは「基幹システムのリニューアル」。すでに4年がかりで取り組んでいる、ビッグプロジェクトのひとつです。日本政府でも「来年度中にデジタル庁を設置する」議論が交わされていることもありますし、「世の中が思い切りデジタルシフトする」みたいな、いい風が吹いている感じ。経営陣からも「先を見越した上でのデジタル化を進めて欲しい」と言われているので、“アミューズDX”と銘打って2年がかりで（デジタル化を）完成させる予定です。 何よりも「エンタメ企業って、デジタルにも強いんだ」ということを、“アミューズで具現化すること”が私の目標です。これまでも法人利用の中ではスペックの高い機種のPCを導入していますし、社員全員が使用している社用スマートフォンを5G対応の機種に変更中。個人レベルでのデジタル環境を強化して、デジタルに対する意識改革を進めていきたいですね。 うまくデジタル化に移行できれば、オフィス以外でも仕事がしやすくなり、結果もすぐに共有できるように。時代に沿った“新しい働き方”がカタチになっていくはずです。 そのためにも、情報システム部全員が最新のデジタル技術を理解して、ひとりでも品質の高いプロジェクトマネジメントができるようにスキルを平準化。関連書籍の購入や資格取得、セミナー参加などを促して、チーム全体のスキルを底上げすることも私のミッションだと認識しています。

情報システム部という部署名ですが、私たちの仕事は“社内SE”ではなく、“グループ内ITコンサル”。開発自体は外部ベンダーに依頼しますが、それ以外の部分を社内で完結していることもアミューズの特徴です。アウトソーシングしているとスピード感が落ちてしまうし、クオリティを担保できるパートナーを見つけるのは本当に大変。また自社の案件だと気持ちが入る分、余計にできあがるものが良かったりする相乗効果も期待できます。 入社する方にとっては、1社にいながらプロジェクトマネジメントまでを学べる＆経験できるいいチャンスだと思いますよ。当社なら“社内ITコンサル”として働ける環境を味方につけて、デジタルとエンターテイメントを融合した新しいビジネスの開発にも挑戦可能。現場の人たちをバックアップしながら、様々なリクエストに応え、よりよいIT環境を創造していく―。そんな“クリエイティブなIT職”をぜひ一緒に楽しみましょう！

情報システム部の仕事について